El mundo audiovisual ha sufrido una verdadera revolución los últimos años con el auge de las plataformas de streaming, que le ha dado el control al espectador, quien ya no tiene que estar todos los días frente a un televisor, y en un mismo horario, para ver su telenovela favorita.
Ahora, solo basta contar con una pantalla y el acceso a la plataforma adecuada para disfrutar de la serie, película que deseen, a la hora que quieran, desde la casa, oficina, una cafetería o el transporte público.
Toda una transformación de la cual los actores no son ajenos, y es más, son protagonistas y testigos de cómo su propia forma de trabajar ha cambiado, como es el caso de Juan Fernando Sánchez, quien en sus más de 20 años de labores, ha tenido que adaptarse en la forma cómo en Colombia se realizan telenovelas, series y películas, en una industria cada vez más globalizada.
‘La jaula’, ‘Luna, la heredera’ y ‘Dora, la celadora’ fueron algunos de sus trabajos en la televisión, o como se le solía llamar ‘la pantalla chica’, cuando los dos canales privados nacionales eran los que realizaban la mayor parte de las producciones de ficción en el país, junto algunas productoras independientes que terminaban trabajando para dichos canales.
Desde hace cerca de 6 años, incluso los propios canales están realizando sus producciones para o en asocio con las plataformas, y el actor manizaleño ha tenido una destacada participación en buen número de ellas, como ‘Distrito salvaje’, ‘Mala yerba’, ‘No fue mi culpa’, ‘Pálpito’, ‘Manes 2’ y ‘Escupiré sobre sus tumbas’.
Una carrera artística que no para. Mientras que en pocos días Netflix estrenará la nueva serie colombiana ‘La Huésped’, de cuyo elenco forma parte, hace poco culminó una película en Medellín y arrancó las grabaciones de una nueva serie, adaptación de una novela del escritor Ricardo Silva.
- A lo largo de su carrera, ha vivido toda la transformación que ha sufrido el campo del mundo audiovisual...
Cuando empecé, los formatos ya estaban un poco más amplios y el melodrama había cambiado. Ya estábamos en una era más moderna de contar melodrama, pero seguía siendo el formato de la telenovela. Empezaron a incursionar series un poco más cortas, con un formato diferente y unas temáticas distintas, en un híbrido. Empezaron a transformarse los lenguajes.
Mi gran pasión, desde niño, fue el cine, y la manera de actuar de los actores que veía en las películas me parecía fascinante, y como buen paisa desarrollé una técnica que me permitía conversar frente al melodrama de una manera un poco más sutil. Se fue ampliando el espectro y las ambiciones de poder hacer cosas diferentes, y empezaron a pasar cosas, no solo con la narrativa, también con la tecnología.
- Un cambio tecnológico veloz...
Empezaron a llegar cámaras más bacanas, empezaron a hacer las primeras series con óptica de cine, que una de las primeras fue ‘Correos de Inocentes’ que tuve la oportunidad de estar ahí con Margarita Rosa de Francisco con un formato muy chévere. Siguiendo la línea del melodrama, aparecieron unas narrativas rebeldes, para luego saltar a lo que globalmente ocurrió que era que el cine se traslada a la televisión, con contenidos más nutridos y series de diez episodios y por temporadas, donde los personajes tenían un arco más bacano y se empieza a ver cómo las grandes estrellas del cine empiezan a hacer series para las plataformas.
- ¿Un cambio interesante de vivir?
Es ver toda la curva y poder tener un criterio más amplio porque pasamos de lo análogo a lo a lo digital, que desafortunadamente las nuevas generaciones no tuvieron esa oportunidad de vivir. En mi caso, mi primera película, ‘Mi abuelo, mi padre y yo’, la rodé en 35 milímetros y estaba completamente asustado porque cada pie de lata de la cinta de la cámara costaba muchísimo dinero, por lo que si fallaba en escena, era mucho el dinero que se perdía. Era un niño inexperto con el sueño de hacer cine.
- En medio de esa revolución, ¿qué significa para los actores que grandes productoras realicen sus producciones en Colombia?
Todo lo que ha pasado con la Ley de Cine ha sido para la industria la cosa más maravillosa del mundo, porque le abrió el mercado a que podían venir aquí a grabar, entonces tenemos un intercambio cultural y de conocimiento impresionante.
En ‘Distrito Salvaje’ ya sentimos que todo era diferente a cómo lo solíamos hacer en Colombia. Llegabas al set y había tres estaciones antes de entrar, para instalar el micrófono, después revisaban si el micrófono no había dañado el vestuario, y después, revisaban si el vestuario no había dañado el maquillaje.Entraba al set y estaba Christian Conti, su showrunner, y decía, “Hay un actor en el set. Empieza la magia”. Todo el mundo se quedaba en silencio y se venía ese momento místico, donde nos dedicábamos y nos poníamos a favor de la creación. Es de los momentos más alucinantes que un actor puede vivir, porque es darle la altura a la historia que estás contando.
Estamos hablando de todo esto en un tiempo muy corto, desde un poco más de cinco años para acá.
- Usted como actor, en su propio catálogo también tiene todo tipo de personajes…
Porque me gustan los retos. Me gusta interpretar diferentes cosas y es bacano. Poder contar historias distintas, pues es el reto del actor. Así no haga grandes diferencias, porque en última es la base sigue siendo la misma, porque el intérprete sigue siendo el mismo.
-Ahora se viene el estreno de una nueva serie ‘La Huésped’ de Netflix
Es un thriller psicológico que está muy bien logrado. El ambiente, el universo que se desarrolla alrededor de la serie está muy controlado, siempre pasa todo en unas mismas locaciones y la carga dramática es increíble, así como los personajes, contando con un personaje que me retó profundamente, Libardo, y del cual no puedo hablar mucho porque se genera spoiler, pero es un man muy raro.
Las historias truculentas sí han sido un sello de nuestra industria, en especial con el drama misterio, pues teníamos un gran exponente que era Julio Jiménez, pero esta es más global, con una historia de misterio que tiene atrapada a la gente y como que empiezan a dar unos giros muy interesantes.
-¿Vuelve al cine?
Con ‘Descendentes’, que es un thriller policiaco muy bien logrado, y que además es muy ambiciosa frente a la cinematografía porque el director si tiene referentes muy claros de universalidad, con la trama de la película que tiene que ver con un crimen y que pasa alrededor de ese crimen. Es un experimento muy teso porque hicieron serie y película, donde la serie habla desde el ojo de las víctimas, y la película, desde el ojo de la investigación de ese crimen.