Tijuana, una ciudad mexicana que mira hacia Estados Unidos, es el lugar de nacimiento de Julieta Venegas, una artista que en los años noventa fue la representante femenina en el boom del rock alternativo latino, luego dio el salto al pop, y ahora vuelve con “Los Momentos”, reinventándose nuevamente.
Ya son 17 años dedicados de manera profesional al campo de la música, y muestra su vigencia con su sexto trabajo discográfico en estudio, del cual desde diciembre del año pasado, a través de las redes sociales, presentó su primera nueva canción “Tuve para dar”, y ahora, con el disco en el mercado, lanza una nueva canción, “Te vi”.
En “Los Momentos” presenta un sonido fresco y renovado, jugando más con los elementos electrónicos, pero con menos instrumentos de los usuales en sus canciones, contando además con la participación de artistas como “Café Tacvba”, y la intérprete chilena Anita Tijox.
Madre de una hija de dos años, Venegas cuenta con una legión de fieles seguidores que no quisieron esperar el lanzamiento de “Momentos”, y lo adquirieron en la preventa digital, siendo el disco latino más vendido en este tipo de estrategias de la industria musical actual.
En medio de la preparación de lo que será su nueva gira latinoamericana, Julieta Venegas habló sobre su nuevo disco, las canciones, su trayectoria artística y lo que está por venir.
SIEMPRE EN PRESENTE
-¿Cómo ha sido la recepción de esta nueva producción en México?
A penas está saliendo pero siendo que la gente lo estaba esperando y se ha sorprendido un poco con la nueva propuesta. Hay que esperar que lo conozcan un poco más, que lo descubran más allá de las canciones que salen a la radio.
-¿Cómo nació “Los Momentos” su nuevo álbum?
Siempre parto del mismo lugar, que son las canciones, para luego ir viendo cómo irán vestidas, todo dentro de la exploración musical en la que me encuentre en este momento. A veces siendo que en la música, con el afán de la industria se olvida de algo tan esencial como son las canciones, y se concentran en cómo van vestidas, pero yo siempre en mis discos parto de ellas.
-¿Título inspirado en un poema de Jorge Luis Borges, “Lo perdido”?
Nunca me había acercado a la obra de Borges, quizás porque su ficción la sentía muy cerebral, un mundo muy rico pero no me conectaba, hasta que un día un amigo me invitó a leer la poesía de Borges, donde es súper sabio pero también se muestra vulnerable, y es una obra que pregunta qué pasa con las cosas que no suceden, lo que no hicimos, lo cual se coló en varias canciones del disco.
-¿Qué tanto ha cambiado su composición ahora siendo madre?
Mucho porque siempre he escrito desde lo emocional, y es indudable que ahora como madre vez el amor de una forma diferente, mucho más puro y profundo de lo que jamás me imaginé.
Por otro lado está la responsabilidad. Yo creo que nunca he escrito una letra que pueda llegar a generar polémica, pero ahora piensas más en tu país, en lo que sucede alrededor.
-La canción “Hoy” de “Los Momentos” está dedicada a Simona, su hija…;
Es la canción más feliz del disco (risas). Es un tema de entrega, de ver las cosas distintas, porque cuando te vuelves madre, dejas de pensar tanto en ti y sales y piensas en otro ser, en tu hijo e intentas ser mejor persona.
-También hay una canción social a la manera Julieta Venegas…;
Es “Vuelve”, la cual escribí luego de hablar con un amigo músico extranjero que lo habían invitado a Monterrey y no sabía si aceptar temiendo la inseguridad. Ahí surgió la idea de la canción que es una invitación a mi país, que vuelvan aquí, que no nos dejen solos. No dejar que el miedo decida por nosotros.
-Pero en ese proceso, ¿Cómo surge el vestido de las canciones, estos nuevos sonidos?
Va surgiendo a través de la experimentación. Si te das cuenta en mis discos cada vez utilizaba más elementos, más cuerdas e instrumentos, pero llega un momento en que quieres volver como a lo simple, que ha sucedido con “Los Momentos”.
Pero llega un momento en que las cosas empiezan a estar más claras en ti que luego es la canción que te va pidiendo que le pongas o le quites elementos. Es algo medio extraño, difícil de explicar, pero que lo vas sintiendo.
-”Los Momentos” es el sexto trabajo en estudio de Julieta Venegas, ¿Cómo ha sentido los cambios o transformaciones artísticas?
La verdad no lo veo, no siento la necesidad de mirar hacia atrás, como que es mejor concentrarme en el presente, porque inconscientemente creo que sabes los aciertos y desaciertos que has tenido. Respeto mucho a quienes lo hacen, pero por mi parte lo mejor es mirar hacia adelante y ver qué se me va ocurriendo más.
No me caso con los discos, una vez terminados como que ya están y ahora el paso es montarlo para llevarlo en vivo, que es una cosa completamente diferente, la etapa de tocarlo.
Quizás siempre miras lo mismo, pero la diferencia está en cómo lo miras, y en este disco siento que vi un poco más allá. ¿Serán los años o la experiencia?... no lo sé, sólo sucedió.
-¿No vuelve a escuchar sus discos?
No siento la necesidad. Sabes, siendo que disfruto el proceso y pues el resultado es lo que generó ese proceso bien logrado, por lo que no me dan ganas de volver a él. Creo que eso de estar mirando lo qué hice o cómo lo hice, puede distraerme de conocer y descubrir nuevas formas de hacer las cosas.
-¿Cómo serán los nuevos shows de Julieta?
Lo raro en esta ocasión fue raro porque antes de terminar el disco hicimos una gira por Europa donde ya estrenamos la nueva banda, un nuevo formato e incluimos algunas de las nuevas canciones, lo que fue interesante. Ya estamos encontrando el camino que queremos seguir en vivo, con unos nuevos músicos
-¿Por qué ese cambio?
Venía de hacer discos con muchos elementos, como el Unplugged en el que utilizamos muchos elementos y llega un momento que quieres cambiar, y este disco vuelve a un formato más sencillo, partiendo de la idea de que menos puede ser más.
MÁS ALLÁ DE LA IMAGEN
-¿Cómo surgió el diseño del disco?
La verdad parte de la idea de no tener ganas de poner mi foto en ella, como se suele hacer. Entonces me presentaron al artista Richard Haines, ilustrador del New York Times, y hablamos un tiempo, para que él empezara hacer su interpretación y cuando la vi, sentí que era la interpretación perfecta de lo que es “Momentos”, con la fuerza de lo simple y con mucha identidad.
El disco tiene mucho de reflexión, de ser conscientes que el ser humano siempre está buscando salidas, y que al final, las respuestas están dentro de ti, completamente desnudos de prejuicios o banalidades.
-¿Invitados en “Los Momentos”?
La música es para compartir. Siempre los amigos se animan a colaborar y compartir, generando una química especial, porque nunca haría un dueto por disposición de una disquera o cosas así.
-¿Más en la producción?
Siempre he estado interesada en todo lo que tiene que ver con mi música, con la producción, lo que pasa es que vas aprendiendo y ese aprendizaje, la experiencia te da las herramientas para que cada vez entres más segura a un estudio.
Por más que he trabajado con productores como Gustavo Santaolalla o Cachorro López, que son verdaderas instituciones en la música, es tu disco el que está en juego y eres tú quien debes ser consciente de la apuesta que estás haciendo.
Por suerte siempre en mi carrera he encontrado con cómplices ideales que en su momento nos entendimos a la perfección y logramos lo que logramos.
-¿Cuándo empieza la gira por América Latina?
Vamos hacer la gira por etapas, no quiero salir y hacer una extensa gira, quiero ir, hacer algunas semanas de concierto, volver a casa, recargar baterías, y retomar, sin los afanes de antes, y así vas dándole la oportunidad a la gente que conozca más del disco.
LA REINVENCIÓN CONSTANTE DE JULIETA
Desde su aparición en la escena música Julieta Venegas no ha hecho más que reinventarse de producción tras producción, incluso, saltando de género en género, pese a que él parte del público que la adoraba como la estrella del rock alternativo, no le gustó mucho su llegada al pop, cuando logró notoriedad y fama en todo el continente.
Apadrinada por “Café Tacvba”, se radicó en México logrando el sueño, en ese entonces, de contar con un contrato con una multinacional, para así, hacer su álbum, “Aquí”, en 1997, de la mano de Gustavo Santaolalla, quien para entonces ya era conocido como el productor de la música rock alternativa en América Latina, y quien más adelante trabajara en cuatro de los más exitosos álbumes de Juanes.
Letras un poco sombrías como la propia imagen de la artista, que muchos llegaron a denominar como una “Frida Gótica”, lo que se mantuvo hasta “Buenivento”, su segundo disco nuevamente de la mano de Santaolalla, y que continuó por la misma línea.
Lo curioso, es que en esa época de pocas redes sociales, los amantes del rock alternativo en Colombia, sin que su álbum se editara en el país, empezaron a seguirla, hasta tal punto que fue invitada al festival Rock al Parque, con una presentación todo un éxito.
AL POP
En el 2003 da un salto inesperado para sus seguidores, pero que le permitió llegar a los medios masivos de comunicación de toda América Latina. Su tercer álbum, “Sí”, fue mucho más pop, romántico, pero con una identidad inmejorable, donde su imagen se presentaba con una explosión del color y alegría que gustó en público de diferentes edades.
Tanto “Sí”, como “Limón y sal”, álbum de 2006, fueron producidos en Argentina, por otro productor de quilates, Cachorro López, quien ha trabajado en álbumes de Andrés Calamaro, Andrés Cabas, Vicentico y Diego Torres, entre otros.
Dentro de las curiosidades de este momento es que Julieta mantenía una relación sentimental con el artista colombiano Jorge Villamizar, la cual se tradujo en la coautoría de algunos de sus éxitos de “Limón y sal”.
El paso a seguir no podía ser otro en una época en que todos se inclinaban por los famosos “Unplugged”, discos grabados en vivo que tenía la particularidad de ser realizados con instrumentos acústicos, de ahí el término desconectado.
Venegas, junto a una legión de reconocidos músicos, tomó una buena cantidad de sus reconocidos éxitos y los vistió con nuevos sonidos, por nuevos caminos y explorando diferentes formas de hacer música, lo que le permitió llegar a públicos en países como Brasil.
En el 2010 continuó su exploración con “Otra Cosa”. Luego de trabajar en los principales estudios de grabación de Estados Unidos, México y Argentina, esta vez el 80 por ciento de la producción la hizo en su casa, lo que generó que contara con una atmósfera mucho mas personal, retomando algo de la esencia de la música alternativa de los noventa, y algunos toques de ranchera.
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