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Cultural

Ruby Rumié llega a Cartagena con la exposición ‘¿Cómo están los niños?’

La exposición sitúa a la infancia en el centro simbólico y político, con la imagen de un volcán que interpela a la sociedad.

Ruby Rumié llega a Cartagena con la exposición ‘¿Cómo están los niños?’

Ruby Rumié: arte, memoria y reflexión sobre la infancia. //Foto: Archivo.

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A las 6:00 de esta tarde, en NH Galería de Cartagena, ubicada en la Playa de la Artillería (Carrera 2 N° 33-36), se inaugura la exposición ‘¿Cómo están los niños?’, de la artista Ruby Rumié. Esa misma pregunta del pueblo masái, traducida como Kasserian Ingera, busca indagar por la salud y el bienestar de toda la comunidad a partir de la situación de sus miembros más vulnerables.

A partir de esta inquietud, la artista presenta su nueva exposición, que tiene como escenario natural el Volcán del Totumo y como espacio humano la infancia. Aquí, la niñez se sitúa en el centro como territorio político, simbólico y ético.

La obra no nace directamente de la tradición africana, sino de una ausencia: un antiguo recorte de periódico que registraba la desaparición de unos niños en una isla lejana. Ese vestigio, encontrado entre álbumes familiares, fue suficiente para detonar una investigación artística que no busca explicar los hechos, sino sostener una inquietud persistente.

En el relato del proyecto, once niños emprenden una huida. Escapan de una violencia que se ha vuelto cotidiana, de la aceleración del mundo contemporáneo y de la presión constante por encajar y rendir. Su travesía los conduce a atravesar un volcán, imagen que se convierte en metáfora de tránsito, ruptura y transformación.

Lejos de ofrecer respuestas cerradas, la obra se sitúa en la escucha y en la compañía de una realidad que interpela.

Ruby Rumié: arte, memoria y reflexión sobre la infancia. //Foto: Archivo.
Ruby Rumié: arte, memoria y reflexión sobre la infancia. //Foto: Archivo.

Ruby Rumié y su mirada artística sobre la infancia

Ruby Rumié es una artista integral que trabaja con pintura, escultura, fotografía, video e instalaciones. Sus proyectos están motivados por profundas declaraciones políticas y se inspiran ampliamente en su ciudad natal, Cartagena de Indias. Entre 1989 y 1996 utilizó la técnica de la pintura hiperrealista para retratar a habitantes de la ciudad.

Más tarde comenzó a trabajar con un enfoque centrado en la herencia social y territorial, desde el cual cuestiona el compromiso del artista con la sociedad. Ha realizado importantes exposiciones en Cartagena y Bogotá, así como en Santiago de Chile, Miami, Nueva York y Washington D. C., entre otras ciudades.

También fue una de las artistas invitadas a la Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias. Participó en Art Paris Art Fair en 2016, por intermedio de NH Galería. Además fue ganadora de la beca del Rockefeller Foundation Bellagio Center, donde desarrolló, dentro de su programa de residencia artística, una obra sobre el comportamiento humano.

En abril de 2017 recibió el Premio Women Together, otorgado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), en reconocimiento a su trabajo artístico, antropológico y social.

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